Stabat Mater

STABAT MATER

Con Silvana Torto soprano e Marta Codognola contralto

Musiche di Giovan Battista Pergolesi

Paola Talamini organo

Organo Dacci 1782-83

“Stava la madre dolorosa presso la croce da cui pendeva il figlio”

La voce della madre racconta la morte del figlio, il suo tremare scosso dal soffio dello spirito che lo abbandona, lo stesso Spirito che tornerà nel mondo per innalzarlo alla gloria del Paradiso (“Quando corpus morietur, Fac ut animae donetur Paradisi gloria”).

I tre quadri in Fa minore, il primo, il sesto e il dodicesimo, dei dodici numeri dello Stabat pergolesiano sono i tre “chiodi” che tengono appeso il Figlio ai due legni della croce. Il dolore dell’uomo nel mondo è il dolore della madre che accolse lo Spirito nel suo grembo e che ora lo rende al Padre. Quella Madre che lo vide nascere al mondo (“Vidit suum dulcem natum”) ora lo vede morire “desolatum”, cioè vuoto (“Moriendum desolatum”). Questo è l’incontro, il cuore, dei due legni che formano la croce; siamo al centro della composizione musicale dello Stabat, al quadro numero sei: nel “Dum emisit spiritum” tre silenzi (pause) attirano a sé tutta la forza generatrice dell’intera narrazione musicale. La Madre “vede”, assiste da spettatrice al dramma che si compie perché il Figlio ritorni al mondo nella luce della gloria del Padre. “Chi crede in me, non crede in me, ma in colui che mi ha mandato; chi vede me, vede colui che mi ha mandato. Io come luce sono venuto nel  mondo perché chiunque crede in me non rimanga nelle tenebre.” (Gv 12, 44-46)

Il Figlio è dunque venuto al mondo per fare la volontà del Padre ed ecco che lo Stabat si apre con l’obbedienza alla legge armonica del basso di Folia, un ostinato di origine portoghese assai usato per le composizioni del Settecento.

Ma come rappresentare la doppia natura umana e divina del Figlio dell’Uomo, la carne che assume in sé la luce eterna? Le due Voci che si accostano in dissonanza entrano nella composizione con la forza del dolore dei chiodi piantati in un corpo come un prisma che una stessa luce scompone. I protagonisti vocali dello Stabat di Pergolesi sono due e uno allo stesso tempo: Soprano e Contralto non danno voce a personaggi di una tragedia, ma incarnano le braccia dell’uomo aperte sulla croce per un unico gesto d’amore.

Pergolesi scrisse lo Stabat Mater su richiesta della Confraternita di S.Antonio in Palazzo in Napoli per le esecuzioni del Sabato Santo; gli vennero riconosciuti ducati dieci, l’equivalente di ventidue Euro attuali. Ventiseienne, malato di tisi, riuscì a concluderlo a pochi giorni dalla morte. Il successo della composizione fu enorme ed il suo Stabat divenne presto il pezzo sacro più ricopiato del secolo, in tutta Europa.

Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736)
Stabat Mater

Sequenza in fa minore per soprano, contralto, archi e basso continuo

1. Stabat Mater dolorosa: Grave (fa minore) – duetto per soprano e contralto
2. Cuius animam gementem: Andante amoroso (do minore) – aria per soprano
3. O quam tristis et afflicta: Larghetto (sol minore) – duo per soprano e contralto
4. Quae moerebat et dolebat: Allegro giocoso (mi bemolle maggiore) – aria per contralto
5. Quis est homo, qui non fleret: Largo (do minore) – duo per soprano e contralto
6. Vidit suum dulcem natum: A tempo giusto (fa minore) – aria per soprano
7. Eja, Mater, fons amoris: Andantino (do minore) – aria per contralto
8. Fac, ut ardeat cor meum: Allegro (sol minore) – duo fugato per soprano e contralto
9. Sancta Mater, istud agas: A tempo giusto (mi bemolle maggiore) – duo per soprano e contralto
10. Fac, ut portem Christi mortem: Largo (sol minore) – aria per contralto
11. Inflammatus et accensus: Allegro ma non troppo (si bemolle maggiore) – duo per soprano e contralto
12. Quando corpus morietur: Largo assai (fa minore) – duo per soprano e contralto
13. Amen: Presto assai (fa minore) – duo fugato per soprano e contralto.

Testo